Exposition « Tarsila do Amaral - Peindre le Brésil moderne » au musée du Luxembourg
Tarsila do Amaral (1886-1973) est l’une des artistes les plus connues et aimées au Brésil. Dès les années 1920, elle a créé une œuvre originale, mêlant l’imaginaire populaire et moderne, donnant vie à un répertoire d’images qui ont marqué l’univers visuel du Brésil jusqu’à nos jours. Le musée du Luxembourg consacre une rétrospective à cette figure centrale du modernisme brésilien.
Puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation, Tarsila do Amaral (1886-1973), connue aussi sous le nom de Tarsila, faisait dialoguer dans sa peinture le langage formel des avant-gardes parisiennes avec la culture de son pays natal.
À Paris, dans les années 1920, elle met son univers iconographique à l’épreuve du cubisme et du primitivisme, avant d’initier, à São Paulo, le mouvement « anthropophagique », prônant la « dévoration » par les Brésiliens des cultures étrangères et colonisatrices comme forme à la fois d’assimilation et de résistance.
Ses paysages aux couleurs vives laissent alors la place à des visions insolites et fascinantes, avant qu’une dimension plus ouvertement politique n’apparaisse dans ses toiles des années 1930. Le gigantisme onirique et la géométrie presque abstraite de ses dernières compositions ne font que confirmer la puissance d’une œuvre ancrée dans son temps et toujours prête à se renouveler.
Deux expositions parisiennes lui ont été consacrées (en 1926 et en 2006) et ses œuvres ont été présentées dans les expositions « Pionnières » (2022) et « Le Paris de la modernité » (novembre 2023-avril 2024). Tarsila do Amaral demeure malgré tout méconnue du grand public. Venant combler un manque de reconnaissance de l’artiste en Europe et présentant quelques aspects inédits de son œuvre, cette rétrospective nous invite au cœur du Brésil moderne et de ses clivages, entre tradition et avant-garde, centres et périphéries, cultures savantes et populaires.